Le cinéma occupe une place unique dans notre quotidien et dans le monde des arts. Souvent désigné comme le 7ème art, il a un impact considérable sur la culture et la société en général. Mais d’ailleurs pourquoi l’appelle t’on septième art ? Explorons un peu l’histoire de cette expression qui est loin d’être anodine.
Les six premiers arts
La classification traditionnelle des arts, établie avant l’avènement du cinéma, comprend six formes artistiques principales :
- L’architecture, considérée comme le premier art, se distingue par sa matérialité et sa capacité à créer des espaces.
- La sculpture, deuxième art, donne vie à la matière en trois dimensions.
- La peinture, troisième art, exprime la spiritualité par les couleurs et les formes sur une surface plane.
- La musique, quatrième art, transcende l’espace pour agir directement sur les émotions.
- La poésie, cinquième art, utilise les mots pour créer des images mentales.
- Enfin, les arts de la scène, incluant le théâtre et la danse, constituent le sixième art.
Cette classification a jeté les bases pour la reconnaissance ultérieure du cinéma comme le septième art. Chaque forme artistique a sa propre manière d’exprimer la créativité humaine, préparant ainsi le terrain pour l’émergence des arts visuels modernes.
L’origine de l’expression ‘7ème art’
L’expression « 7ème art » a été créée par Ricciotto Canudo, un écrivain franco-italien passionné de cinéma, au début du XXe siècle.
En 1919, Canudo a proposé ce terme pour désigner le cinéma comme un art à part entière, s’appuyant sur une tradition philosophique qui ordonne les différentes formes d’art. Canudo a ajouté le cinéma à la liste des six arts, affirmant sa légitimité en tant que discipline artistique nouvelle et révolutionnaire. Il considérait le cinéma comme une synthèse des arts précédents, capable de combiner des éléments de plusieurs autres formes artistiques.
Cette classification a eu un impact considérable sur la perception du cinéma en tant qu’art visuel à part entière.
Le cinéma comme synthèse des arts
Le cinéma, souvent désigné comme le 7ème art, se distingue par sa capacité à fusionner diverses formes artistiques. Il emprunte à la peinture pour la composition de ses images, s’inspire de la musique pour trouver son rythme, et puise dans le roman pour établir son récit. Le théâtre lui fournit des acteurs qu’il fait vivre à l’écran. Cette synthèse unique permet au cinéma de créer une expérience immersive et multi sensorielle renforcée par les nouvelles technologies visuelles et sonores.
Les arts visuels, la littérature, la musique et les arts de la scène se combinent pour donner vie à une œuvre complexe et riche. Le cinéma devient ainsi un médiateur de récit, capable de stimuler l’imagination et les sens du spectateur. Il offre une illusion de la réalité, un simulacre de l’existence, qui inhibe le cerveau comme aucun autre art. Cette fusion des arts fait du cinéma un véritable « art total », capable de refléter la richesse de la vie à travers une esthétique polymorphe et puissante.
Cinéma : le meilleur de l’art ?
Le cinéma, en tant que 7ème art, exerce une influence profonde sur notre culture et notre société. Sa capacité à fusionner différentes formes artistiques en fait un médium unique, capable de captiver et d’émouvoir les spectateurs d’une manière incomparable.
Cette synthèse des arts lui permet de refléter la complexité de la vie humaine, offrant une expérience immersive qui stimule à la fois l’imagination et les sens.
En fin de compte, la désignation du cinéma comme 7ème art souligne son importance dans le paysage artistique moderne. Elle reconnaît non seulement son pouvoir créatif, mais aussi son rôle pour raconter nos histoires, exprimer nos émotions et façonner notre compréhension du monde.
Le cinéma continue d’évoluer, repoussant les limites de la narration visuelle et maintenant sa place comme une forme d’art essentielle et influente dans notre société.